7月20日至8月4日，上海芭蕾舞团夏季演出季将在上海国际舞蹈中心上演。《起点》《白毛女》《天鹅湖》三部好戏共演出8场。《起点》代表当下的原创探索，《白毛女》是不可磨灭的民族经典，英国豪华版《天鹅湖》则是对西方古典芭蕾的传承发扬。三部作品从不同侧面呈现芭蕾艺术的魅力，也构成了中国芭蕾发展的小小缩影。

 

从《起点》出发，打造青年编导的原创平台

 

 

 

 

吴虎生《荆棘》剧照

 

7月20日首先上演的《起点》，源自上海芭蕾舞团吴虎生和陈琪两位青年编导的创作。去年7月，《起点》在国家大剧院“中国舞蹈十二天”上首演，凭借勇敢的探索和真诚的表达获得了国家艺术基金的资助，开始进一步的锻造。借着国家艺术基金的加持，上海芭蕾舞团将《起点》进行扩充，打造为上芭培养青年编导、进行自主创作和时间的原创平台。7月20日、21日，全新的《起点》将呈现三位编导的五个独立作品。他们以不同的手法讲述各自的故事，真诚表达对生活的思考和对艺术的热爱。

 

上海芭蕾舞团首席明星吴虎生舞而优则导，带来自己编导的两个原创作品：《难说再见》和《荆棘》。前者是他以“成长”为主题而创作的中型芭蕾作品，后者是他送给自己的老搭档、上海芭蕾舞团首席明星范晓枫的一份特别的礼物。范晓枫去年在舞台上遭遇跟腱断裂，经历了一年多的恢复期，如今终于穿上足尖鞋重回舞台。《荆棘》是对个过程最真实的记录，其中有无助、失落和艰难，也有努力、坚强和勇敢，更有团队的鼓励、帮助和守护。在编舞之外，吴虎生也将同时参与《难说再见》和《荆棘》的表演，亲自诠释自己的创作。

 

陈琪《撞色系》剧照

 

上海芭蕾舞团青年编导陈琪也带来了两个作品：《撞色系》和《不存在的故事》。《撞色系》由三段不同色彩、情感和质感的双人舞组成，既有展现“力量”的男子双人舞，也有凸显“线条”的男女双人舞，还有在“速度”中对话的女子双人舞。《不存在的故事》融入了手语的元素。因为陈琪的外公外婆是失声人群，因此从小就学会了手语。在舞蹈中，他将手语进行了节奏的处理和形式的变化，以强化作品的情感。

 

上海芭蕾舞团的另一位年轻编导王昊，带来了他加入上芭后的第一部作品《角色》。在《角色》中，观众与表演者，欣赏与被欣赏之间的关系被打破了，观演时隐藏在黑暗中的种种行为被艺术化地搬上舞台。演员们身着统一的黑色西装，在贝多芬第七交响曲的音乐声中，扮演一个个鲜活的“观众”。

 

一中一西两部作品，展现芭蕾艺术的不朽魅力

 

《白毛女》剧照

 

经典芭蕾舞剧《白毛女》，可谓上海芭蕾舞团的珍贵遗产，从1964年诞生以来，已上演超过2000场。它的足迹遍布大江南北，出访过加拿大、朝鲜、日本、法国、澳大利亚、新加坡等国，凝聚了几代人炙热的青春和美好的记忆。

 

《白毛女》的诞生是革命性的。它让芭蕾的主角不再是西方芭蕾中的宫廷贵族，也不再仅仅是“浪漫飘逸”的代名词。它开创了用世界语言讲述中国故事的先河，塑造了中国芭蕾的瑰宝。如今，上海芭蕾舞团年轻的演员们将用他们对经典的续写，去感动新的观众。

 

在夏季演出季压轴登场的，是英国豪华版《天鹅湖》。王子和公主之间的爱情、正义与邪恶的较量、美丽的舞裙和炫目的足尖技艺，早已让《天鹅湖》成为传世杰作，成为芭蕾艺术的“代言人”。

 

英国豪华版《天鹅湖》剧照

 

2015年，著名英国编导德里克·迪恩为上海芭蕾舞团量身定制了英国豪华版《天鹅湖》。这一版《天鹅湖》最独特的魅力在于，将24只群鹅扩充为48只，在舞台上呈现了让人惊叹的白色天鹅海洋。豪华版《天鹅湖》首演至今已经突破百场，不仅在上海、北京等地受到欢迎，更两度展开欧洲大型巡演，在世界舞台展现海派芭蕾的精湛细腻。

 

夏季演出季三部剧目8场演出的接力，离不开一支实力可靠、结构合理的演员队伍。上芭91位演员，年龄跨度从17岁到39岁，无论是首席明星还是刚刚崭露头角的新人演员，都为了演出季全力以赴。每部戏都有两到三组主演轮番登场，一方面保证高质量的演出，一方面历练后备力量，提升上芭的整体实力。